維利 羅尼(威利羅尼斯 巴黎)

原標(biāo)題：場景威利·羅尼鏡頭下的巴黎，平凡中的生活之美

從目睹兩次世界大戰(zhàn)，見證1930年代法國工人運(yùn)動的偉大，到經(jīng)歷戰(zhàn)后初期法國的經(jīng)濟(jì)困難，以及1968年“紅色五月”的昂揚(yáng)激情……捕捉到法國攝影師WillyRonny的黑白攝影作品中包含了大量巴黎普通人的日常生活瞬間。它充滿了幽默和樂趣，也定格了城市變遷和社會變遷的痕跡。

2023年1月1日，“永恒巴黎——威利·羅尼經(jīng)典攝影展”將在上海寶龍美術(shù)館展出，呈現(xiàn)威利·羅尼70多年來用鏡頭聚焦的日常軼事。

威利·羅尼是與卡地亞·布列松、布拉塞、羅伯特·杜瓦諾齊名的20世紀(jì)攝影大師。他是法國寫實(shí)攝影流派的代表人物之一。他的第一張照片拍攝于1927年，從此他將一生奉獻(xiàn)給攝影，他的作品涵蓋了整個20世紀(jì)。

威利·洛尼年輕時的自畫像

威利·羅尼(WillyRonny)1910年8月14日出生于法國巴黎。他的父親是來自敖德薩的猶太攝影師，母親是來自立陶宛的鋼琴老師。最初，他對音樂感興趣，而不是攝影。當(dāng)他15歲半的時候，他的父親給了他一臺相機(jī)。在此期間，他的父親已經(jīng)經(jīng)營一家社區(qū)肖像工作室。威利·羅尼對照相館的工作有所了解，但他一點(diǎn)也不喜歡。他覺得這種傳統(tǒng)的社區(qū)照片很無聊。

1932年，因?yàn)楦赣H罹患癌癥，威利·羅尼不得不接替父親的工作，勉強(qiáng)經(jīng)營了四年。1936年7月14日是法國國慶日，紀(jì)念1789年法國大革命。威利·羅尼(WillyRoney)手持業(yè)余相機(jī)，走上街頭拍攝了一些令人難忘的照片，包括選舉人、游行等。其中幾張照片發(fā)表在報紙和雜志上，這是他從實(shí)踐中賺到的第一筆錢。就這樣，他開始了巴黎街頭的攝影生涯。

同年，在巴黎克利希街法國攝影協(xié)會大樓舉辦的國際電影節(jié)改變了羅尼對攝影的看法，使他決心成為一名獨(dú)立攝影師。他對展覽中的照片感到震驚，對他們所生活的當(dāng)代生活深感興趣的攝影師：肖像攝影師、展示工廠勞動的工業(yè)攝影師，以及為一些大雜志工作的獨(dú)立記者的時事攝影師。羅尼想在他的照片中表達(dá)生活的這一方面，他對街頭攝影和社會運(yùn)動產(chǎn)生了興趣。他曾經(jīng)說過，街頭是一場永無止境的表演。

巴士底獄戀人1957照片由主辦方提供

1949年普羅旺斯裸體照片由主辦方提供

HenryChevreau街和Guhorne街交叉口的咖啡館，1948年。照片由主辦方提供

巴黎地區(qū)快速火車站Chtelet-Htel1979照片由主辦方提供

威利·羅尼用詩意的鏡頭語言表達(dá)巴黎浪漫化的懷舊美學(xué)，同時將當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)凝結(jié)成永恒，揉搓成保留歷史痕跡的紀(jì)實(shí)素材。在他近70年的攝影生涯中，他拍攝了許多法國人。他用寫實(shí)、自然主義的藝術(shù)手法關(guān)注和記錄上世紀(jì)巴黎的都市生活。

澎湃新聞獲悉，此次展覽精選了威利·羅尼晚年親自制作的同本六冊寫真集《攝影藝術(shù)最高表達(dá)》中最具代表性的185幅作品。重點(diǎn)作品還附有羅尼自己的注釋。展覽分為“軼事”、“戲仿”、“溫柔”和“幻想”四個部分，這是羅尼所堅(jiān)持的人文攝影的敘事過程。

“軼事”部分呈現(xiàn)了威利·羅尼的自畫像、薩特等當(dāng)時知識分子的肖像以及巴黎街頭非特定場景中不知名行人的照片，以及雪鐵龍和雷諾的照片。攝影師視角的一系列生活片段，如圣艾蒂安工廠工人和采礦工會成員的照片；在“戲仿”部分，我們選擇了有趣、幽默的人物形象，并具有更加戲劇性和戲劇性的肢體動作。照片具有幽默的視覺效果。這些照片通過鏡頭語言傳達(dá)的信息往往還有其他暗示。

羅尼鏡頭下的薩特

羅尼鏡頭下的布拉塞

“溫柔”部分的照片在視覺上大多帶有柔和的光暈，記錄著人與人之間的親密瞬間和肉眼可見的喜悅感。它們就像沒有劇本的電影場景片段。鏡頭的定格，營造出屬于那一刻的溫暖敘事；“奇幻”部分的大部分畫面都是由空曠的場景和小人物塑造的，包括窗簾的若隱若現(xiàn)的感覺。鏡頭到場景有一種距離感，這個距離就是奇幻可以發(fā)生的地方。

塞納河上的觀光船1949主辦方供圖

威利·洛尼的作品

威利·洛尼的作品

威利·羅尼是一位具有人道主義情懷的社會主義者，與布列松和布拉塞不同。布列松眼中的巴黎，大多是他尋找“決定性時刻”的高雅藝術(shù)的素材；布拉塞眼中的巴黎，是黑暗中人性的壓抑。在策展人趙耀看來，威利·羅尼鏡頭下的城市是一種樂觀?！傲_尼的攝影主線在于他所記錄的生活歡樂，其中不包含太多壓抑、悲傷或痛苦的場景。他與其他兩人的區(qū)別在于情感主線的不同。”

趙耀說：“羅尼的一些攝影記錄了巴黎熱鬧的街道、工薪階層的街區(qū)、散步的人們、玩耍的孩子。這些看似平常的日常生活場景，對于那個時代的人們來說卻非常重要。在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的幻滅和殘酷，并在廢墟上重建生活后，他們都講述了二戰(zhàn)后法國普通民眾的生活愿景。盡管他的圖像在某種程度上表達(dá)了樂觀的觀點(diǎn)，但他并沒有粉飾社會不公正，而是對最貧困階層感興趣。他對每天在不穩(wěn)定的職業(yè)、家庭和社會環(huán)境中為生存而奮斗的敏感度表明，威利·羅尼作為共產(chǎn)主義活動家的信念鼓勵他積極參與。

小巴黎人1952主辦方供圖

展廳里最大的作品是羅尼1952年拍攝的一張巴黎小男孩的照片：小男孩腋下夾著法棍在陽光明媚的人行道上快樂地奔跑。懸浮在空中的孩子仿佛在自己的影子上跳躍，微笑著，孩子正快樂地奔向未來?！斑@種光芒四射的視野對應(yīng)著正在開啟的新時期，即發(fā)現(xiàn)生活中新的幸福的時期。他將攝影行為視為一種相遇，通過捕捉瞬間，散發(fā)出對人性的深刻信仰。藝術(shù)是世界中的話語。在時代背景下，威利·羅尼拍攝的戰(zhàn)后場景很容易讓我們想起此時此刻大自然入侵人類社會后的情景。這些照片喚起了活在當(dāng)下的真實(shí)感受，那些看似平凡的瞬間，也許就是這樣。人類尊嚴(yán)的證明?！壁w耀說道。

Ronnie看到音樂和攝影有很多相似之處，他的很多照片都是從上面拍攝的，要么俯視，要么仰視，一張圖像中的三個平面，就像一張圖像中的三種不同的旋律，中間的賦格一起賦予了音樂的結(jié)構(gòu)和和諧。展廳里，除了捕捉巴黎，還有很多羅尼對意大利、荷蘭、德國等城市的攝影作品。趙耀告訴記者，展覽的標(biāo)題“永恒的巴黎”指的是歐洲城市當(dāng)時?！鞍屠枋俏覀兛吹降膱鼍?，現(xiàn)在的巴黎還是這樣，它是永恒的，但并不意味著它不會改變。而是它永遠(yuǎn)作為一個持久而難忘的元素存在?！?/p>

閃光燈自拍1951照片由主辦方提供

羅尼曾經(jīng)說過，“我從來不尋找獨(dú)特或獨(dú)家的新聞。我關(guān)注的是那些豐富我生活的事物。平凡的美一直是我最大的情感源泉。”

2009年9月12日，羅尼在巴黎去世，享年99歲。法國政要表示哀悼。薩科齊總統(tǒng)表示，羅尼用手中的相機(jī)為世世代代的法國人民“永遠(yuǎn)保留屬于人民的詩意法國”。菲永總理也稱贊羅尼是“20世紀(jì)最美麗的人之一”。重要證人”。

展會現(xiàn)場

本次展覽由上海寶龍美術(shù)館與上海博斯文化聯(lián)合主辦。他的所有原版底片均被法國文化部所屬國家歷史古跡建筑和圖像多媒體博物館作為法國文化遺產(chǎn)收藏。

展覽將展出至2023年3月31日，返回搜狐查看更多