清華美院 工藝美術(shù)(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計(jì)系)

來源網(wǎng)絡(luò)

2022年6月13日，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士及本科生畢業(yè)展在網(wǎng)上開幕。本次展會(huì)將以2.5D線上展廳的形式舉辦。本系列推送將更詳細(xì)地呈現(xiàn)各院系畢業(yè)生的作品。本次推送將介紹工藝美術(shù)系漆藝專業(yè)程向軍教授導(dǎo)師的碩士研究生白月宇、王紫婷、肖殿鵬，以及副教授導(dǎo)師的碩士研究生劉青的作品。楊培章教授。

白月雨

工藝美術(shù)系·專業(yè)碩士生導(dǎo)師：程向軍教授

2019年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；2022年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲碩士學(xué)位。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作研究。2019年第十三屆全國美展漆畫帶到北京。2019年第十三屆全國美展綜合資料展。2022年直送第十四屆全國青年美展。藏品：中國美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書院美術(shù)館、廈門美術(shù)館、中國港口博物館

繪畫有不同的表情，表情包含著一切，純粹、安靜、充滿意志。因此，我構(gòu)建了一個(gè)理性、穩(wěn)定的空間，材料可以表達(dá)微妙而豐富、迷幻、折射的質(zhì)感。在有限的畫面中，不斷生成疊加而又虛擬的視覺空間，在平面中尋求非平面的感受，在人造空間中實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)、時(shí)間的關(guān)聯(lián)。

#1《折疊的空間》系列

我從建筑與攝影關(guān)系的變化中進(jìn)入空間的組合，疊加、旋轉(zhuǎn)、解構(gòu)、重組，最后在豐富的空間中收斂到極簡(jiǎn)，帶出了最本質(zhì)的元素：三角形。它在不斷的組合和嘗試中不由自主地出現(xiàn)和重復(fù)，低調(diào)簡(jiǎn)單卻又充滿力量。它是虛空帶來的轉(zhuǎn)折，成為一個(gè)隱藏的、恒定的角落，一種不受人意志影響的穩(wěn)定狀態(tài)。

《折疊的空間II》100200cm漆、蛋殼、鋁箔、瓷磚灰

黑色的重疊、穿透、遮擋延伸到遠(yuǎn)處未知而神秘的空間，但視線的遮擋卻引發(fā)了對(duì)更廣闊、透明區(qū)域的想象。細(xì)微的差異引起注意，從而放大局部的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)，剪裁碎片，拉伸和收縮，形成新的視角和視角。

《折疊的空間IV》100200cm漆、蛋殼、銀箔、珍珠母、瓷磚灰

進(jìn)入畫面空間后，材質(zhì)的規(guī)則和順序會(huì)發(fā)生怎樣的變化？穩(wěn)定的金屬被腐蝕，流動(dòng)而充滿活力的漆變成了凝固的永恒。銀箔開辟了一片地面，就像干燥風(fēng)景中的巖石和白沙一樣。這個(gè)空間包含著記憶，追溯而又令人困惑，無生命卻能夠框定自然。在轉(zhuǎn)瞬即逝和持續(xù)變化的過程中觀察自然的平衡秩序。變化與恒定，瞬間與永恒，平等共存。孤獨(dú)、荒涼、離別。極致的簡(jiǎn)約，讓周圍的環(huán)境變得直接、尖銳、緊繃，最終成為一種輕盈簡(jiǎn)單的存在。

《折疊的空間.枯山水》200100cm漆、蛋殼、銀箔、瓦灰

#2《置換的空間》系列

《置換的空間.虛空》100200cm漆、瓦灰、銀箔

啞光和亮光黑色顏料的反射、視覺和想象之間的差異和對(duì)立，在這種分離和對(duì)立中賦予了它們不同的形象和性格。漆是空間的化石，是記憶的結(jié)晶。它們是古老而永恒的。它們留在原地、埋藏和沉積，并且牢固且不會(huì)被擦除。圖中的塊體是獨(dú)立的，但又相互襯托。材料的組合引領(lǐng)我進(jìn)入想象的空間。這個(gè)空間被畫面中不存在的記憶、想象、幻覺和信念所占據(jù)。它們比記憶更充分、更真實(shí)地感動(dòng)我。古老斑駁的漆色給人一種真誠的真實(shí)感，遙遠(yuǎn)而又真實(shí)。

《置換的空間》100200cm漆、蛋殼

《置換的空間.古寺》100200cm漆、瓦灰、銀箔

王子婷

工藝美術(shù)系·專業(yè)碩士生導(dǎo)師：程向軍教授

2018年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；2022年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲碩士學(xué)位。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作研究。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；作品入選第九屆中國北京國際美術(shù)雙年展、第五屆全國漆畫展、2017年中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的中國漆畫展等四次全國美展和一次國際展；收藏：中國美術(shù)館、福建省美術(shù)館、中鐵十二局

《幻》系列創(chuàng)作本次畢業(yè)創(chuàng)作以人體為媒介，選擇多個(gè)角度描繪生命的幻影。導(dǎo)師將整幅作品命名為《幻》。大量采用雕刻技法，強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)。宗白華老師在《美學(xué)散步》中說，身體變成了飛線。有些線條不一定是客觀真實(shí)的線條，而是構(gòu)思上的一種要求。有節(jié)奏的連接。這給了我很大的啟發(fā)。通過漆語言獨(dú)特的質(zhì)感與簡(jiǎn)約的色彩相結(jié)合，在畫面的起伏與線條的委婉轉(zhuǎn)折之間，“行寫”捕捉到了人、植物、大地、時(shí)空之間的微妙關(guān)系；展現(xiàn)出生命植根于黃土的無窮力量，以及向上成長(zhǎng)的追求和實(shí)現(xiàn)自我的渴望。

#1《沃土》20218080cm漆、木粉、鋁箔

《沃土》借助漆藝中的木粉雕刻線條，參考立體主義技法，選用單色蓋染和鋁粉，以較高的明度色調(diào)夸張人體線條，描繪各種不同的女性形象。形式。車身線條在雕刻過程中經(jīng)過刻意重塑和雕刻。在特定的區(qū)域，我們身體最自然的邊界，——塊皮膚，是一一相連的。這是人與人之間的內(nèi)在屏障和界限。通過突破這個(gè)界限，我們?cè)噲D激發(fā)一種矛盾的感覺。

#2《植根》2022100100cm生漆、蛋殼粉、碳粉

《植根》將人體與樹木結(jié)合在一起，樹木是地球上最古老的生物之一，也是與人類共存的伙伴。在人體與植物融合的過程中，扎根于肌肉的枝條與在骨骼器官中綻放的新芽是相吻合的。這或許表明人與自然是一體的。漆就像漆樹的血。漆樹為了保護(hù)自己，會(huì)流出漆液。從這個(gè)角度思考，漆不僅是漆樹的血液，也是漆匠的時(shí)間和汗水。所以用這種材料和木粉結(jié)合起來表達(dá)人和樹的生活讓我感覺很浪漫。

#3《共生》2022100100cm漆、珍珠母

《共生》將幾何抽象與傳統(tǒng)漆藝技術(shù)交織在一起，將工藝、概念和行動(dòng)融為一體。漆料配合顆粒勾勒出動(dòng)作的形狀，周圍的曲線引導(dǎo)眼睛，就像地圖引導(dǎo)手指一樣。數(shù)萬顆米粒大小的珍珠母貝碎片一一排列，如水流般濺起、跳躍。參考了野獸派作品和米拉公寓的形狀、形式和線條；他們的性別是隱含的。

#4《初生》20224040cm*3；2020厘米*4；生漆、色粉；生漆、木粉；

這些身體部位被放置在方形框架中并以真實(shí)的比例呈現(xiàn)。采用漆藝中的打粉工藝后，將漸變薄薄地鋪開，然后將單色多次渲染，形成原本的自我的一部分。我們可以看到我們無頭的身體，但是很難用肉眼看到我們的背部、腹部、腿部等處于未倒置狀態(tài)的情況。該系列目前已制作了約八張圖片，碧舍選擇以新生兒的視角來展現(xiàn)。下面母親的身體未來還會(huì)涉及到其他視角，或者是經(jīng)過皮下手術(shù)、外傷修復(fù)等之后的身體部位。

#5《人之初》2022424118cm漆、樹脂、水和土

《人之初》是漆藝與雕塑相結(jié)合的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。我選擇用海綿和鐵絲綁住這件作品的形狀，借助工作室的3D打印設(shè)備進(jìn)行復(fù)制，并多次涂漆以獲得最終的效果。一個(gè)漂浮在水面上的展覽。作品希望通過研究和探索找到一種將兩者結(jié)合起來的體驗(yàn)；在考慮漆語言如何參與的同時(shí)，也會(huì)思考雕塑的內(nèi)在本質(zhì)，比如它如何占據(jù)空間——，然后改變它所占據(jù)的空間的感覺。該作品使用兩種紋理的漆來幫助和吸引觀眾體驗(yàn)雕塑。作品的工藝質(zhì)量、雕塑與環(huán)境密不可分的方式以及觀看者對(duì)其的反應(yīng)是創(chuàng)作過程中的主要考慮因素。

劉慶

工藝美術(shù)系·專業(yè)碩士生導(dǎo)師：楊培章副教授

2019年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位；2022年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，獲碩士學(xué)位。研究方向：傳統(tǒng)漆材研究及創(chuàng)新作品曾參加第二屆魅力紅古小漆畫展、第三屆中國青年漆畫展漆畫展、第五屆新集藝青年美術(shù)作品展、第十屆中國現(xiàn)代手工藝美術(shù)學(xué)院展等國家級(jí)美術(shù)作品展。

《自然的溫度》系列創(chuàng)意立方體是構(gòu)成空間的基本元素。它們看似簡(jiǎn)單、常見，卻能表達(dá)各種復(fù)雜的關(guān)系。在空間的變換中，畫面的形式構(gòu)圖感強(qiáng)，能容納豐富的色彩，具有明顯的裝飾效果。此次創(chuàng)作作品《自然的溫度》從傳統(tǒng)裝飾文化與當(dāng)代室內(nèi)空間的關(guān)系出發(fā)，將中國獨(dú)特的審美情趣與傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合，設(shè)計(jì)出一組以立方體為框架、以傳統(tǒng)裝飾語言為內(nèi)容的作品。三維彩繪墻面裝飾和直線切割營造出空間變換的視錯(cuò)覺。

#1《自然的溫度》I14077cm2022漆、珍珠母、金箔、木粉、漆粉

《自然的溫度》I

作品的細(xì)節(jié)在本次創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。作品抽象了自然元素和人文元素，提取植物、星空、建筑等裝飾內(nèi)容，以黑色和飽和度相對(duì)較低的綠色、紫色、藍(lán)色為主色調(diào)。運(yùn)用珍珠母、金銀箔粉、各種漆粉等多種材質(zhì)，將細(xì)節(jié)融入畫面之中。同時(shí)，設(shè)計(jì)中引入了“圓”作為符號(hào)，加強(qiáng)了不同截面之間的聯(lián)系，賦予畫面抽象與具體的對(duì)比，完善了點(diǎn)、線、面的構(gòu)圖，增加了畫面的層次感。畫面的平衡。

#2《自然的溫度》II120110cm2022生漆、珍珠母、蛋殼粉、金屬粉

《自然的溫度》二

由于生漆具有適應(yīng)性，在干燥過程中會(huì)與空氣中的氧氣發(fā)生反應(yīng)，因此溫度和濕度、稀釋劑的種類、色漆與清漆的比例等因素都會(huì)影響最終的色彩效果和漆膜的豐富程度。由于作品最終視覺效果的限制，部分制作過程所需的材料無法在市場(chǎng)上購買。因此，準(zhǔn)備材料、進(jìn)行樣品實(shí)驗(yàn)也是漆藝創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。畫中鑲嵌的圓形珍珠母片大小不一，直徑從3毫米到7毫米不等。它們不能通過層壓批量生產(chǎn)。完整的珍珠母片只能用溫水浸泡軟化，再用工具一件一件仔細(xì)加工。莊稼。

#3《自然的溫度》III14075cm2022生漆、蛋殼粉、珍珠母、鋁粉

《自然的溫度》三

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要達(dá)到畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，除了利用色彩和元素進(jìn)行對(duì)比外，還可以通過扭曲、堆疊、粘貼等人工方法制造出高低差，或者通過保留材質(zhì)的特性來增強(qiáng)細(xì)節(jié)的質(zhì)感。例如，畫中經(jīng)常嵌入珍珠母和彩色漆粉。在本次創(chuàng)作過程中，改變了傳統(tǒng)的操作順序，將一定厚度的珍珠母圓盤、條帶和色漆粉覆蓋在準(zhǔn)備好的粘稠色漆上。粘貼在拋光的漆面上，珍珠母盤的表面均勻地涂上稀釋的透明藍(lán)色油漆。干燥后，仍能顯露出貝母本身的淡淡光澤，這也使得原本平面的畫面有了高度差，增加了畫面層次。

工作詳情展示

雖然在創(chuàng)作過程中還存在大大小小的問題，但正是在這些過程中，對(duì)工藝的掌握和對(duì)漆語言更深層次的理解不斷得到提高。這次畢業(yè)設(shè)計(jì)也是我對(duì)這七年學(xué)習(xí)的一個(gè)總結(jié)，希望我能一直保持對(duì)漆藝的熱愛和探索。

肖殿鵬

工藝美術(shù)系·學(xué)術(shù)碩士導(dǎo)師：程向軍教授

2019年畢業(yè)于山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系，2022年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作與研究作品參與參加2017中國（廈門）漆畫展、山西省第三屆漆畫展、山西省第四屆漆畫展、百年綻放——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生創(chuàng)作展等多項(xiàng)國家級(jí)美展。

《交響》系列創(chuàng)意漆畫作品《交響》的靈感來源于傳統(tǒng)民間木版年畫。它用冰冷的抽象塊分割來呈現(xiàn)具象繪畫與抽象繪畫的探索。這也是裝飾畫的個(gè)人表達(dá)。

#1漆組畫《交響》60120cm*32022漆、漆粉、木粉、蛋殼、珍珠母

我的畢業(yè)設(shè)計(jì)內(nèi)容和研究方向是現(xiàn)代漆畫和裝飾畫。因此，在我的畢業(yè)創(chuàng)作構(gòu)思過程中，我查閱了大量中國近代漆畫題材和創(chuàng)作風(fēng)格演變的資料，確定了平面化、民族化的傳統(tǒng)木版年畫的表現(xiàn)內(nèi)容，既具有象征性又具有很強(qiáng)的裝飾性，這與我對(duì)具象繪畫裝飾風(fēng)格的研究以及我平時(shí)對(duì)傳統(tǒng)圖案和文化的研究偏好是一致的。

對(duì)于畫面的布局和分割，靈感來自于成長(zhǎng)，也來自于失去。整體的方形布局中，小圖形以包圍式、包圍式的方式纏繞在方形的外圍。精細(xì)的空間劃分象征著生長(zhǎng)和分離，就像事物的發(fā)展和生命的軌跡一樣，在創(chuàng)造出新的空間維度后，還會(huì)在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展、蔓延和變化。從另一個(gè)角度來看，畫面外圍對(duì)內(nèi)部廣場(chǎng)布局的侵入和壓迫也使得畫面的解讀變得缺失。在成長(zhǎng)為另一種事物本身的過程中，成長(zhǎng)并不總是蔓延和糾纏，總會(huì)有讓人遺憾的差距?？倳?huì)有無法彌補(bǔ)的遺憾。成長(zhǎng)并不一定意味著充實(shí)，也意味著匱乏，生活也是如此。

探索傳統(tǒng)繪畫題材的現(xiàn)代表達(dá)，從現(xiàn)代漆畫的發(fā)展歷史來看，有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家在表達(dá)具有中國特色的文化符號(hào)的同時(shí)，加入了許多漆擅長(zhǎng)表達(dá)的肌理，使這些文化符號(hào)可以長(zhǎng)期存在。

漆材料作為一種富有文化內(nèi)涵的材料，在當(dāng)代藝術(shù)和觀念藝術(shù)的表達(dá)中需要探索。創(chuàng)作必須植根于文化的傳承和創(chuàng)新。漆畫創(chuàng)作必須保持民族性。只有不斷吸收文化養(yǎng)分，才能發(fā)展壯大。生活還在繼續(xù)。

#2漆畫《灰色樂章》90150cm2022生漆、漆粉、木粉、蛋殼、珍珠母、銅箔

漆畫《灰色樂章》的靈感來源與漆組畫《交響》相同。不同的是，在這個(gè)作品中，我想探索漆畫色彩表達(dá)的樂趣，所以我簡(jiǎn)化了抽象圖形的處理。將部分圖形“透明”，同時(shí)保留邊緣，將其融入畫面中，使色塊處理更加大膽，使用大量單色進(jìn)行繪畫，保持與群畫《交響》不同的畫面節(jié)奏，使氣氛更加熱鬧。清楚地。

因?yàn)楫嬅嫘Ч容^強(qiáng)，所以在色塊的處理上我盡量簡(jiǎn)單。畫面中語言表達(dá)的明快程度和豐富程度相差較大，具有比較強(qiáng)的視覺沖擊力。