服裝設計專業(yè)全方位詳解pdf(服裝設計專業(yè)百度百科)

“我們無法教你如何發(fā)揮創(chuàng)造力。你必須發(fā)揮創(chuàng)造力，讓我們引導你走上這條道路。”帕森斯巴黎分?！O計學院時裝系主任CarolMongo談到時尚，你首先想到的是誰？亞歷山大·麥奎因？馬克·喬布斯的弟弟？或者迪奧(Dior)的約翰·加利亞諾(JohnGalliano)？

著名真人秀節(jié)目《天橋風云/projectrunway》——中有一句著名的臺詞“有一天你進來了，第二天你就出去了”。我曾以為這是對時尚界背后魅力的最好概括。

但盡管時尚界的競爭如此殘酷和激烈，卻并沒有阻止來自世界各地熱愛設計和時尚的人們拼命嘗試進入“時尚圈”。服裝設計作為近年來留學藝術類學生的熱門專業(yè)之一，正處于快速增長階段。與法國、英國、意大利等傳統(tǒng)時尚國家相比，中國的服裝設計正處于快速增長階段。一、服裝設計專業(yè)（以下簡稱FD）簡介信息時代，人類文化傳播方式較以前發(fā)生了很大變化，行業(yè)之間嚴格的界限正在弱化。時裝設計師的想象力迅速突破意識形態(tài)的束縛，以多種形式釋放出來。新奇、陌生、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人驚訝的對比中，所以我們必須調整我們的眼睛以適應新的景色。時裝周上也有很多亞洲面孔的年輕設計師。比如AngelChen、XanderZhou等。

服裝藝術表現出越來越多的形式，有時甚至更加神秘。如何看待服裝藝術、欣賞和感受服裝本身的語言，成為當今網絡時代“注意力”經濟中的一場“眼球爭奪戰(zhàn)”。

服裝設計必須具有強烈的審美意識和價值觀。既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要漂亮、時尚，又要低調、優(yōu)雅，這樣衣服才不會落伍，所以設計師在設計衣服的時候，忘記了你是你自己，而是設計你想要表達的想法。服裝設計屬于工藝美術范疇，是一種實用性與藝術性相結合的藝術形式。服裝設計直接設計產品，間接設計人物和社會。2.那么FD到底學到了什么？

一般來說，英國的時裝設計課程為期三年，美國的課程為期四年。

在這幾年的學習中，學生將受到良好的藝術教育。學生不僅要學習繪畫、配色、構圖，還需要學習打版、編織和裁剪縫紉，這些都是設計師必備的技能。同時，學校也會最大限度地幫助學生最大限度地拓展思維領域，能夠更好地完成設計。

以下是一些常見的專業(yè)課程設置（僅供參考）：

時裝寫生：通過幾何形狀寫生、人體寫生等訓練，掌握線條規(guī)律和造型基礎知識。

服裝史：了解各國服裝發(fā)展史，分析影響服裝款式演變的經濟、藝術等因素，提高人文素質。

色彩與設計理論色彩與設計理論：色彩心理學、色彩結構、流行色彩分析，掌握服裝色彩搭配原理。

立體裁剪、立體裁剪：模擬人體穿著狀態(tài)，將布料按照款式裁剪并立體裁剪到人體模型上，定型后用墨汁雕刻，刻出原型，描出陰影。

服裝構造服裝構造：根據體型特征了解服裝各部分之間的關系，學習整體結構設計元素和造型特點。

創(chuàng)意設計理論：融入不同的設計理念，拓寬思維，將簡單的事物和想法延伸出來，產生意想不到的表達。

有些學校還會涉及一些時尚管理課程，讓學生了解市場，熟悉時尚產業(yè)鏈從供應到銷售的各個環(huán)節(jié)，以及如何經營服裝設計品牌和工作室等。

此外，設計學院通常與行業(yè)有著密切的聯(lián)系，這不僅可以幫助學生得到行業(yè)專家最直接的幫助，也可以幫助學生更好地了解行業(yè)中服裝設計的真實情況。

例如，著名時裝設計學院Parsons就有設計師評審計劃，DonnaKaran、MichaelKors等著名設計師都會與學生一起工作。這意味著學生將有很多機會在這些知名設計品牌實習和工作。

同時，很多知名服裝企業(yè)也會為優(yōu)秀學生提供各種獎項和獎學金，這不僅為這些學生提供了經濟上的支持，也幫助他們獲得了很多媒體的關注。無論是獲得獎學金還是獲得媒體關注，都為學生提供了展示自己和作品的良好機會。

此外，你還將有機會登上著名時裝周的舞臺。每年，倫敦、巴黎、紐約、米蘭等時尚城市都會發(fā)布兩場轟動全球的時尚發(fā)布會。這些時裝發(fā)布會的秀場也是大學畢業(yè)生展示作品、獲得業(yè)界青睞的最重要場合之一。比如，中國著名設計師李瀟就憑借2013年倫敦秀場上的畢業(yè)作品一舉成名，為人們所熟知。3、學習服裝設計需要具備哪些基本能力？基本的繪畫知識、創(chuàng)造力和時尚感就是你所需要的！

開設服裝設計課程的設計學校有很多，但通常吸引學生的是那些在行業(yè)內享有盛譽、培養(yǎng)了眾多知名設計師的設計學校。這些大學的入學競爭非常激烈，而且招生都是經過精心挑選的。申請時，學校通常需要提交大學申請的設計作品集。不同院校的申請要求和風格也略有不同。

一般來說，服裝設計學院的招生委員會總是希望申請的學生能夠了解一些基本的繪畫知識，對時尚有一些了解，甚至對縫紉有一些了解。不過，最重要的是你作為設計師的獨立設計能力和創(chuàng)意能力。

繪圖對于設計師來說是一項非常重要的技能。它是設計師交流想法的一種方式，所以素描和構圖的基礎知識非常重要，但如果你有一個很棒的想法卻畫不出來，你總會有很多方法來解決這個問題。例如，您可以將您的設計放在人體模型上，然后將其剪下來或以其他方式表達。因此，對于高校來說，更重要的是學生的創(chuàng)意想法，以及學生對時尚的熱情和積極的態(tài)度。

4.零基礎？跨專業(yè)？我需要擁有時尚專業(yè)背景嗎？

拉爾夫·勞倫(RalphLauren)因其Polo衫而聞名于世，最初是向知名百貨公司銷售少量領帶設計系列。

布盧明代爾。HelmutLang決定開一家自己的服裝店，因為他找不到自己喜歡的T恤。MichaelKors的成功來自于在一家小型買手店出售他的服裝，然后很快就得到了大眾的認可，盡管他們只占很少。然而，更多設計師的成功來自于知名服裝設計院校的專業(yè)學習。好的學校除了教你技能之外，還可以為你的簡歷增色不少。在大學學習通?？梢詾閷W生打下堅實的基礎，幫助他們更好地融入行業(yè)，為他們未來的發(fā)展做好準備。

但就我接觸過的人和同學來說，其實有很多人并不是學服裝設計專業(yè)，但是對服裝行業(yè)很感興趣，所以學校確實不是唯一的出路。

事實上，許多著名設計師都是從沒有接受過正規(guī)培訓的實習生開始的。比如DIOR最耀眼的后起之秀、男裝設計師HediSlimane，在與男裝設計師JosLevy合作時就擁有新聞學學位。Balenciaga的NicolasGhesquire是另一個通過努力實踐取得成功的杰出設計師的例子。他是讓·保羅·戈蒂埃的助手。

5、服裝設計未來就業(yè)方向

1.時裝設計師

雖然服裝設計專業(yè)畢業(yè)后的發(fā)展方向并不局限于服裝設計師，但服裝設計仍然是很多人第一個想到的方向，也是最熟悉的出路。當然，服裝設計還有很多具體的分支，比如女裝、男裝等。

除了普通的品牌設計師之外，還有做“概念設計”（通過設計表達靈感和創(chuàng)意，充滿靈感）、“獨立設計”等的人。

時裝設計師2.時裝買手

時尚買手這個看似神秘的職業(yè)越來越受到人們的關注，也是很多朋友的發(fā)展選擇。時裝買手通常分為：公司品牌買手和商店買手。

時裝買手公司品牌買手：這類買手主要負責挑選和采購款式和廓形，以便自己的設計師更好地了解最新款式或幫助打版師了解。

獨立精品店的買手：前往各大時裝周看秀，秀結束后到后臺下單，或者參加各個ShowRoom進行采購、下單。當然，這類買手還必須擁有超敏銳的時尚觸覺。

3.趨勢預測者

從服裝設計專業(yè)畢業(yè)后，很多人也開始從事流行趨勢預測員的工作。色彩預測、面料預測、廓形預測等。預測員的工作也很大程度上影響著未來1-2年的時尚發(fā)展趨勢?？磥頃r尚預測家才是時尚幕后真正的“老大”。

4.時尚造型

時裝造型主要可以延伸到兩個發(fā)展方向：時裝攝影和人物裝扮造型。就時尚攝影而言，例如為《Vogue》、《Elle》等時尚雜志拍攝時，都會需要時尚造型師根據主題來搭配鏡頭。人物穿衣風格是一個非常知名的職業(yè)發(fā)展方向。

ta:image/svg+xml;utf8，'data-caption=''data-size='正常'data-rawwidth='1024'data-rawheight='576'class='origin_imagezh-lightbox-thumb懶惰'width=''5.時尚配飾設計師

很多學校并不開設時尚配飾設計作為單獨的專業(yè)，但如果你有興趣發(fā)展配飾設計，可以在專業(yè)學習期間多選修此類課程。時尚配飾在整體造型和服裝設計中發(fā)揮著重要作用。

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