藝術(shù)材料及其在繪畫中的應(yīng)用(綜合材料繪畫中材料與繪畫之間的關(guān)系)

作者：譚黎明（單位：東北師范大學(xué)）

藝術(shù)家葛曉紅的《語境》系列作品以二維碼的形式表達(dá)了中國文化的不同發(fā)展階段。作品中粘貼了《寧波泥金彩漆》《四書五經(jīng)》《青銅器研究》等大量書籍的書脊，二維碼由書籍組成。用戶可以掃描二維碼進(jìn)入預(yù)設(shè)的網(wǎng)絡(luò)入口。

在信息技術(shù)飛速發(fā)展的今天，“掃描二維碼”這個(gè)簡單的動(dòng)作早已成為人與人之間溝通的一部分。通過二維碼，藝術(shù)家不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)形式的抽象美，還與觀者進(jìn)行了互動(dòng)。它同時(shí)將人們與古代農(nóng)業(yè)文明、現(xiàn)代工業(yè)文明和信息文明聯(lián)系起來，向觀眾呈現(xiàn)了藝術(shù)與科技融合下的“古代與現(xiàn)代”的融合。

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，流派、畫種、畫家群體的有意劃分，有時(shí)會在不同藝術(shù)類型之間形成無形的障礙。在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，網(wǎng)絡(luò)共享等理念有助于打破傳統(tǒng)藝術(shù)相對封閉的發(fā)展環(huán)境。

技術(shù)作為介入因素，不僅與綜合材料繪畫藝術(shù)融為一體，而且促進(jìn)了多種藝術(shù)的融合。如何運(yùn)用科技手段和科技材料助力當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展？當(dāng)代藝術(shù)家在混合材質(zhì)繪畫的探索中，為我們展示了藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的發(fā)展方向。

與國畫、版畫、油畫、雕塑等傳統(tǒng)繪畫類型相比，混合媒介繪畫的出現(xiàn)打破了單一媒介材料的壁壘。近年來涌現(xiàn)出許多善于運(yùn)用混合媒介繪畫的藝術(shù)家。

2009年第十一屆全國美展上，綜合材料繪畫設(shè)立了專門展區(qū)，正式將其作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類。2011年，混合材料繪畫與修復(fù)藝委會主辦“回望中國——紀(jì)念1911辛亥革命100周年綜合美術(shù)作品展”。本次展覽匯集了多幅代表重大歷史題材的主題混合材質(zhì)繪畫作品。這些作品以具象、抽象、意象或半抽象的藝術(shù)語言充分展現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)語言和形式的變化，為藝術(shù)材料與技術(shù)的結(jié)合提供了新的創(chuàng)作思路。

我國關(guān)于藝術(shù)與科學(xué)共同發(fā)展的討論從20世紀(jì)初就開始了。新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，文藝界覺得傳統(tǒng)繪畫有太多缺點(diǎn)，主張學(xué)習(xí)西畫，試圖用科學(xué)的西畫來改造中國畫。這種思潮在一定程度上改變了民國時(shí)期中國畫界的風(fēng)格追求。

改革開放后，科學(xué)家錢學(xué)森在不同場合多次主張藝術(shù)與科學(xué)的融合，主張發(fā)展思維科學(xué)研究，將美學(xué)、文學(xué)藝術(shù)與科學(xué)思維體系融為一體。進(jìn)入新世紀(jì)后，倡導(dǎo)科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的呼聲再次高漲。以清華大學(xué)主辦的與藝術(shù)和科學(xué)相關(guān)的學(xué)術(shù)活動(dòng)為代表，學(xué)校通過匯聚世界各地的藝術(shù)家和科學(xué)家進(jìn)行學(xué)術(shù)討論和藝術(shù)創(chuàng)作，推動(dòng)藝術(shù)和科技的發(fā)展。融合。藝術(shù)不僅可以促進(jìn)科學(xué)的發(fā)展，還可以為科學(xué)家提供精神上的安慰和指引?？茖W(xué)家的工作也為藝術(shù)的進(jìn)步提供了重要的知識支撐和技術(shù)保障，也為藝術(shù)研究提供了邏輯嚴(yán)密的研究方法。

借助科學(xué)技術(shù)，中國綜合材料繪畫藝術(shù)的邊界不斷拓展，輻射的區(qū)域也越來越廣。同時(shí)，它也被注入了一定的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神特征。整體來看，中國綜合繪畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上展現(xiàn)出現(xiàn)代活力，也印證了傳統(tǒng)文化在新時(shí)代文藝高質(zhì)量發(fā)展中的重要作用。在藝術(shù)與技術(shù)的融合中，混合材質(zhì)繪畫對藝術(shù)邊界的拓展體現(xiàn)在：“古代與現(xiàn)代”、“心靈與物質(zhì)”、“邊界與表面”之間的探索。葛曉紅的“語境”系列作品體現(xiàn)了“古今”的交融。

中國藝術(shù)精神強(qiáng)調(diào)用藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到“心”與“物”的統(tǒng)一，讓人們回歸自然，以藝術(shù)的形式實(shí)現(xiàn)內(nèi)在的精神和初衷。藝術(shù)家孟祿丁表示：“‘原宿’系列是我將創(chuàng)作回歸自然的嘗試，所以我用機(jī)器排斥‘人’，讓機(jī)械的力量自發(fā)地產(chǎn)生一種抽象的語言。我所追求的機(jī)器的力量‘，是一種非常純粹的自然力量。就像在大自然中一樣，我們看到的山河都是由自然力量形成的。”可以看出，孟祿丁的《元速》系列作品是以“非人工”的機(jī)器進(jìn)行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作過程中賦予機(jī)器理解自然的能力，并運(yùn)用“非人工”的力量。”的機(jī)械，追尋宇宙自然的“道”。該系列作品的圖案多為圓形，代表循環(huán)和開端，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道教“生生不息”的思想。孟祿丁對“心”宇宙之道的探索通過藝術(shù)手段外化為“物”，使其產(chǎn)生不同于真實(shí)本質(zhì)的“心”性。

在中國當(dāng)代綜合材料的發(fā)展中，藝術(shù)家借助科學(xué)技術(shù)，拓展了綜合材料的“邊界”和“面貌”，突破了傳統(tǒng)繪畫材料的“邊界”，創(chuàng)造了新的“面貌”?！钡乃囆g(shù)，并建立新的視覺語言秩序。藝術(shù)家于望波創(chuàng)作的《碎紙機(jī)的記憶》系列作品打破了各種藝術(shù)形式的界限。碎紙機(jī)撕碎的碎紙中混有礦物顏料、顏料、風(fēng)化土，使碎紙經(jīng)過風(fēng)化后產(chǎn)生砂粒。效果是顏色不均勻地分布在碎紙和風(fēng)化的土壤上，呈現(xiàn)出綜合的藝術(shù)外觀。孟祿丁于2007年創(chuàng)作《勢》，作品中的藝術(shù)語言是書面的。顏料從畫面中央噴出，仿佛即將爆發(fā)。他試圖打破傳統(tǒng)繪畫的常規(guī)，以夸張的抽象形式激發(fā)興奮。人們的視覺感官。在《朱砂》系列作品中，孟祿丁運(yùn)用隱喻性、定向性的創(chuàng)作方法，將“朱砂”這一中國傳統(tǒng)文化元素作為開放的符號，試圖以藝術(shù)的方式融入文化意蘊(yùn)，呈現(xiàn)新穎的藝術(shù)面貌。

綜合材料繪畫離不開現(xiàn)代科學(xué)進(jìn)步的背景。科技改變和豐富了人們的思想和審美觀念?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步有時(shí)會將藝術(shù)家從藝術(shù)工作坊中解放出來，讓他們有更多時(shí)間思考和表達(dá)某些藝術(shù)理念。

《光明日報(bào)》（版本16，2022年12月9日）